Participarea mea la Fiber Arts & Textiles Symposium

 

Participarea mea la Fiber Arts & Textiles Symposium o puteti vedea pe 24 iunie 2020 - cu tutorialul Fringe Flowers Skirt aici: https://ty104.isrefer.com/go/fas2020/OrietaDimadi.
Vizionarea tutorialului va fi free doar in ziua programata. Apoi se va putea cumpara.

Am lucrat mai mult de o saptamana la creatie si la tutorial. Trebuia sa fie ceva unic, asa m-am gandit, si am realizat ceva unic.
Tutorialul in sine m-a chinuit mult, ce sa zic.
 Sa ma filmez vorbind engleza...
 Si sa ma filmez mai e cum mai e, dar sa ma si vad dupa ce m-am filmat!!! Pentru asta iti trebuiesc nervii tari, nu gluma!

 Stai ca sunt prea grasa, stai ca vorbesc prea incet, stai ca am stalcit un cuvant, doua, sapte! Stai ca trece o caruta, stai ca trece un cioban care isi trage mucii, apoi stai ca se aude o manea, apoi latra cainii, si tot asa. (Am inregistrat afara, ca in casa nu am lumina).
Cam asta a fost aventura. Deci partea cu inregistratul nu mi-a placut! Dar am trecut peste.

Daca mi-l accepta e sigur doar pentru creativitate si produs.

Aici sigur sunt in standard: am venit cu ceva nou, complet original. E ceva nou si ptr mine. Nici eu nu am mai vazut asta nicaieri.  Panza vopsita manual, decupata, franjurata si umplute golurile cu flori crosetate.

Proiectul in sine mi-a placut! Provocarea mi-a placut mult! Aceasta competitie cu mine insami, ca nici eu nu stiam ce va iesi! Si iata ca a iesit ceva destul de wow!!! culorile sunt wow, ideea e wow.
Mai ales ca americanilor le place stilul boho-gipsy! Deci sper sa am succes! :)


Creatiile mele nesfarsite le puteti vedea aici: https://indrani-handmade.blogspot.com/

Interviu cu mine :)

INTERVIUL DE DUMINICA - pentru pagina Ghiveci Fusion Art
Elena Katamira / invitat: Orieta Dimadi

 Lutul polimeric a revoluționat viața artizanilor, devenind în prezent unul dintre materialele de lucru preferate de către artiștii handmade.

Din experiență înclin să cred că nu tu alegi materialul și tehnica, ci ele te aleg pe tine. Eu am experimentat cu multe materiale, recunosc că lutul polimeric a trecut de mine. Însă continuă să mă fascineze. Este ușor de modelat și combinațiile de culori dau rezultate spectaculare.

Orieta Dimadi, tu ești maestră în accesorii/bijuterii, una venită parcă din timp, dintr-o poveste medievală, dintr-un peisaj cu minerale și culori argiloase. Poartă-ne pentru câteva momente în spațiul acesta modelabil, care ia chip și formă și semnificație în palmele tale destinate.
-- Orieta Dimadi este numele tău real, ai un nume de artist, cum l-ai ales?
-- E numele meu real. Ca și lutul cred că el m-a ales pe mine
Oricum “brandul” este Indrani Handmade.

-- Când ai început să modelezi, cum ai descoperit lutul?
--  De fapt am început mai întâi cu croitoria și cu gentutele din sfoară, la care îmi doream niște accesorii rustice. Am găsit atunci pe net o cărticică despre lutul polimeric și am leșinat :). Cuprindea tutoriale cam în toate tehnicile posibile, m-a impresionat foarte tare. Mi-am cumpărat și eu 4 culori: roșu, verde, albastru și galben. Și mi-am făcut primii mei nasturei

-- Ce te inspiră?

--  Mă inspiră orice îmi place foarte foarte mult. Am făcut colecții după bijuteriile tuarege și ale altor popoare (Amulete Africane), bijuterii cu pietre prețioase încrustate în “metal”, colecții după broderiile și bijuteriile din perioada Rusiei Țariste ( Colectia Russian Empire), bijuterii medievale, după vitralii (Colectia Transparente), după arta decoativa de interior (Colectia Mozaic)
Am făcut și o colecție în care nu mă inspir din nimic. Desenez forme pur și simplu pe hârtie sau le fac acolo pe loc (Dulce Blasfemie)
Acum lucrez la o colecție “Tradițîi Românești” unde vreau să combin bijuteriile cu partea vestimentară. De fapt, ajung încet, încet la visul inițial. Închid bucla.

-- Cât timp dedici pasiunii tale?
-- In mod obișnuit îi dedic tot timpul. Dar am și perioade de repaos total.

-- Care sunt satisfacțiile?
-- Satisfacțiile sunt când ceilalți reacționează! Când ceilalți simt ce am pus acolo: de la cliente până la organizatorii de simpozioane și reviste de profil din SUA.

-- Participi la târguri, care este atmosfera?
-- La târguri particip foarte rar. Am fost doar la târguri în România. Taxa este mare, clienții vor lucruri ieftine. Mi-am scos taxa și puțin peste, dar uneori poți să ieși în pierdere. Nu poți face un business așa. Poți doar să te duci de plăcere. Să te întâlneșți cu prietenele. Din punctul ăsta de vedere este deosebit! De aceea m-am și dus.
-- Care este statutul artizanului în România?
-- Cât timp mergem la târguri de handmade cu berea și micul în mână și pe muzică de manele, cred că nu prea putem vorbi serios de așa ceva.

-- Merită să investeșți, există un câștig real?
--  Da, depinde ce faci, cum faci și cui te adresezi. Dar nu e ușor să ajungi la oamenii care apreciază ce faci. Îți trebuie timp, răbdare, muncă, pentru a ajunge la segmentul de piață care te apreciază.
Avantajul este însă că faci ce îți place și când îți place.
Dacă respecți acest lucru și nu faci la serie merită investiția (dpdv al calității timpului tău). Dacă nu, poți să zici că ți-ai luat un job.

-- Care este piesa ta favorită sau trei din ele?
--  Aici e ca și cum ai întreba pe care din copiii tăi îi iubești mai mult

-- Ai relaționa cumva poezía cu arta ta?
--  Nu știu nu m-am gândit, dar ar fi o provocare, unele poezii sunt foarte picturale. După muzică am mai făcut tablouri, de ce nu și după poezie.

-- Un mesaj pentru necunocut, pentru cei de dincolo care te vor descoperi poate azi sau care deja te cunosc.
-- Un mesaj de libertate. Aș vrea o lume în care oamenii să-și asculte mai mult inima, să nu fie obligați să-și petreacă jumatate din viață la servici, să fie lăsați să își câștige existența din creativitatea lor, din pasiune pentru munca lor...  să nu fim o planetă de sclavi.


-- Se pare ca nu va fi greu sa te gasim, multumim Orieta Dimadi, mult succes si multa inspiratie pe mai departe!

https://www.facebook.com/indrani.handmade/
https://fimoatelier.blogspot.com/…
https://indrani-handmade.blogspot.com/…

Cum vad eu o terapie prin iertare si iubire

Acum cateva zile am vazut pe facebook un anunt sponsorizat, ca nu stiu prin ce tehnica "vindecatoare" ele iti sterg din aura ta energetica, urma oricarui iubit, care a indraznit vreodata sa calce pragul vaginului tau. :)

Cata ura impotriva rasei masculine! Mai avem putin si ii declaram si noi mamifere bipede. (apropo de oamenii de stiinta din Arabia Saudita, care au descoperit ca femeia e un mamifer) .

Ba chiar una din prietene imi sugera acest curs.
Ce pot sa zic, ca de revolta mi se impleticeste limba in gura! Deci stati un pic sa ne intelegem. Acela a fost un iubit, da? L-ai iubit da? Apoi ceva nu a mai mers bine. Poate ca el ti-a gresit (desi si noi putem gresi, chiar daca aceasta ipoteza ne pare imposibila! :) ) .  Eu pe omul acela l-am iubit, da? IUBIREA nu e frunza-n vant, nu-i nalucire! Greselile de comportament vin din tot felul de tipare gresite ale mintii, ale orgoliului, ale familiei, ale societatii, etc. dar iubirea e a sufletului! Pe cine vrei tu sa stergi de acolo? Vrei sa rupi bucata din suflet care l-a iubit pe X? (si care inca il mai iubeste, ca sufletele nu se joaca de-a v-ati ascunselea cu iubirea ca noi minitile, egourile)

Deci pe cine vrei tu ego mic sa stergi? Nu te mai chinui, nu vei reusi niciodata! Poti doar sa-ti acoperi sufletul, sa il sufoci, sa-i pui mana la gura sa nu mai strige: IUBESC!

Deci terapia este alta!
Trebuie sa fie alta!
Terapia consta in a separa omul (sufletul) de actiunile lui.
Actiunile sunt ale unui ego cu tot ce a asimilat el din familia lui, din educatie, mediu, etc.
Sufletul lui e insa altceva. Cu el te-ai iubit tu. El, egoul, poate ca mai are multe de invatat.
Dar el, sufletul, e acolo. Sufletele noastre se iubesc si se vor iubi in eternitate, pana se topesc in Dumnezeu. Asta e dorul lor.

De aceea nu putem decat sa ne dorim, sa aspiram, ca noi oamenii sa ne maturizam afctiv, adica sa devenim cat mai bine pliati pe sufletul nostru.
Nu putem decat sa ne rugam, sa iertam , sa asteptam pentru ca trasformarea noastra (a noastra si a celui pe care il iubim) sa se petreaca cat mai iute, sau macar sa se petreaca!

Dar toate astea se fac in iubire. Trebuie sa-l iertam pe cel care ne-a gresit, pentru ca atunci era mic si prost si nu stia. Trebuie sa avem intelegere, rabdare si iubire.

Nu trebuie sa extirpam pe nimeni din vaginul sau din sufletul nostru pentru ca acolo este focarul iubirii.
Cand ne vom invata sa il acceptam pe celalalt in inima noastra, el nu va mai fi un focar de durere.
(de fapt, mai corect spus: sa ne acceptam inima cu X in inima noastra :) )

Vezi aici si alte articole pe aceasta tema: Sfaturi pentru prietena mea.

Andreea Badala - modelul meu de femeie de succes

Andreea Badala la - Budapest Central European Fashion - colectia Murmur

Prima data am vazut-o pe Andreea Badala la emisiunea garantat 100%. M-am indragostit de ea. Povestea de copilaria ei, cum a avut prima ei colaborare cu Madonna etc. Finete, forta mentala si  control nemaipomenite! As fi vrut mult sa revad interviul dar nu l-am mai gasit nicaieri.

Un exemplu pentru mine. Intotdeauna mi-am dorit sa fac design vestimentar. Nu am facut, nu am cum sa mai recuperez acum ce trebuia facut atunci, dar voi face tot ce pot face acum sa ajung si eu pe un catwalk, chiar daca va fi sa-mi fac prima prezentare de moda ici  pe dealurile mele :) sau la o stana traditionala :)

********************************************************************

iar aici este colectia mea "Traditii Romanesti" cu care as vrea eu sa particip la un show de fashion!!!

7 practici de amplificare a creativitatii

Faceți un obicei din aceste 7 practici și veți fi extrem de creativi în domeniul dvs.:
 
1. Pregătiți terenul
 
„În creativitate, singurul lucru greu este inceputul; Un fir de iarbă nu este mai ușor de făcut decât un stejar. ”- James Russell Lowell

Creativitatea necesită o minte absorbită, o stare relaxată de concentrare și atenție. Acordați-vă timpul și spațiul de care aveți nevoie pentru a vă absorbi complet în zona creativității și inspirației. Fie ca dorința de a crea să vină din plăcerea pură a expresiei creative. Dacă vă faceți griji pentru ca totul sa fie perfect, este posibil să nu începeți niciodată.

 
2. Plantează semințe pentru creativitate
 
„Suntem ceea ce gândim. Tot ceea ce suntem noi apare cu gândurile noastre. Cu gândurile noastre, creăm lumea. ”- Buddha

Amplificăm ceea ce credem despre cei mai mulți. Puneți-vă atenția asupra a ceea ce doriți să creați, nu asupra reclamațiilor. Stabiliți-vă intenția de a produce rezultatele dorite.


3. Trăiește în întrebare/ Iubeste intrebarile
 
„Ai răbdare față de tot ceea ce nu este rezolvat în inima ta. Și încearcă să iubești întrebările. ”- Rainer Maria Rilke

S-a spus că la 5 ani, copiii pun 120 de întrebări pe zi, la 6 ani pun doar 60 de întrebări pe zi, iar la 40 de ani, adulții pun 4 întrebări pe zi.

 Noi, adulții, trebuie să îmbrățișăm „mintea începătorului” și să punem întrebări, în loc să încerce să găsească răspunsuri imediate. Acordați atenție întrebărilor pe care le pun alți oameni, în special celor de la artiști, oameni de știință și lideri de gândire.
 Colectați întrebări pe care le considerați convingătoare.

4. Hrănește-ți creierul
 
„Dacă esti plin de poezii, eseuri, piese de teatru, povești, romane, filme, benzi desenate, reviste, muzică, vei exploda automat în fiecare dimineață, ca vechii credincioși. Nu am avut niciodată scrieri plictisitoare în viața mea, mai ales pentru că mă hrănesc bine, până în punctul de a izbucni. ”- Ray Bradbury

Fii curios și urmărește-ți nasul. Te interesează ceva și ulterior îți va oferi o mină de aur a ideilor dacă înveți să creezi conexiuni între oameni, locuri și lucruri care nu ar fi în mod normal conectate. Combinarea ideilor și conectarea sunt practicile cheie ale creativității folosite de artiști, designeri și oameni de știință.

5. Experimentați și explorați

„Fac mai multe greșeli decât oricine altcineva știu, și mai devreme sau mai târziu, le brevetez pe cele mai multe dintre ele.” - Thomas Edison

Edison a fost atât un inventator prolific, cât și un inovator, producând peste 1.093 de brevete. El a fost, de asemenea, un maestru la învățarea din experimente eșuate.

Când a murit în 1931, a lăsat în urmă 3.500 de caiete care conțineau detalii despre ideile și gândurile sale.

 Dacă îți urmărești curiozitatea, experimentezi cu idei și înveți din greșelile tale, calitatea creativității tale se va îmbunătăți mult.

 6. Reînnoiește-ți stocul creativ

„Ca artiști, trebuie să învățăm să ne hrănim cu sine.” - Julia Cameron

Joni Mitchell descrie procesul de completare a acesteia ca fiind rotația câmpului. Când are nevoie de o pauză, trece de la cântare la scriere si de la cântec la pictură.

7. Secretul pentru a-ți elibera creativitatea

Deși nu există un glonț magic care să vă elibereze creativitatea, poate fi util să vă amintiți cum va jucati cand erati copil. 
Jocul copilului tău oferă indiciu asupra creativității, talentelor și pasiunii tale. Ce conexiuni poți face din lecțiile pe care le-ai învățat la joacă, pe care le poți aplica lucrării tale?

Creativitatea ia multe forme în afaceri, artă, design, educație și știință. Când ne exprimăm creativitatea în aceste domenii, avem capacitatea de a face viața și lucrarea o operă de artă.

Acest articol de Linda Naiman, a fost publicat pentru prima dată în A Hopeful Sign, iunie 2011

  

Simpozionul de Argila Polimerica 7-15 februarie

Ce cadou mai frumos puteam sa primesc de ziua mea decat participarea la acest eveniment!!!
Au fost invitati 20 de artisti in argila polimerica din intreaga lume.
Romance suntem doua: Mihaela Georgescu (care are un nume f romanesc dar locuieste in SUA) si eu (care locuiesc in Romania dar am un nume strain).

Sunt bucuroasa tare! Mi-au pus poza in mijlocul afisului!!!
A fost un pic si cu peripetii. Imi pierdusera filmuletul. Si eu il stersesem dim greseala din calculator. L-am cautat febril, apoi m-am calmat. Ma pregateam sa fac altul. Apoi m-au anuntat ca l-au gasit. Cred  ca asta a fost de fapt cel mai mare cadou de ziua mea, ca l-au gasit! :)

Aici e setul cu care particip, o bucatica mica din fimuletul realizat de mine pentru acest simpozion:

Intreaga colectie Mozaic o puteti vedea aici:
https://indrani-handmade.blogspot.com/search/label/Colectia%20Mozaicuri

Podoabele Reginei Sumeriene Puabi

Printre cele mai vechi exemple de bijuterii de pe planeta, se numără cele gasite în mormântul reginei sumeriene Puabi din Ur, (acum numit Tall al-Muqayyar), datând din cel de-al treilea mileniu ÎCr..
„Pu-abi” sau, mai corect, „Pu-abum”,  înseamnă în akkadiană „Cuvântul Tatălui”.

În Mesopotamia, în prima parte a istoriei sale, toate femeile, chiar și femeile de elită, erau descrise în general în raport cu soții lor. De exemplu, inscripția de pe sigiliul cilindric al soției conducătorului orașului-stat Lagash (la est de Ur) se citește „Bara-namtara, soția lui Lugal-anda, conducător al orașului-stat Lagash. " Faptul că Puabi este identificată fără mențiunea soțului ei poate indica faptul că a fost regină la propriu. Dacă da, probabil a domnit înainte de timpul primei dinastii din Ur, al cărui prim conducător este cunoscut din lista regilor sumerieni ca Mesannepada.
  
În criptă, partea superioară a corpului reginei era acoperită cu un fel de halat din aur, argint, lapis lazuli, carnelian, agate și calcedonie, marginea inferioară decorată cu o bordură franjurată din bucatele de aur , carnelian și cilindri de lapis lazuli. Lângă brațul drept se aflau trei ace lungi de aur, cu capete de lapis lazuli, trei amulete în formă de pește - două din aur și unul din lapis lazuli - și o a4a amuleta de aur cu figurile a două gazele așezate.
 Pe capul reginei se aflau trei diademe, fiecare mai mică decât cea de dedesubt, fixate pe o bandă lată de aur: prima, care coboară pentru a acoperi fruntea, era formată din inele mari care se întrepătrund, în timp ce pe a doua și a treia erau realizate din mod realist frunze de plop și salcie.

Această coroană este formată din 20 de frunze de aur, două șiruri de lapis lazuli și carnelian și un pieptene de aur mare, de tip spaniol, cu dinți decorați cu flori aurii.  În plus, ea mai purta cercei foarte mari în formă de semlună.

 
  Pe gât are un colier cu trei rânduri de pietre semiprețioase întrerupte la mijloc de o floare ajurată într-un cerc de aur. Multe inele erau purtate pe degete. Existau cantități mari de alte bijuterii - printre care brățările obișnuite, dar și brățările pentru brațe și pectoralele - aparținând servitoarelor, demnitarilor și chiar cailor care făceau parte din trenul funerar. Așa cum era obiceiul, însoțitorii reginei se sinucideau în criptă după ceremonia de înmormântare.
 Mormântul ei a fost gasit intact și conținutul său tipic pentru averea găsită în întregul cimitir regal. La fel ca celelalte morminte regale, acesta consta dintr-o cameră așezată în partea de jos a unei gropi adânci , numite dramatic „gropi ale moarţii” din cauza victimelor umane pe care le conțineau.
 
 După cum sugerează această descriere, formele de bijuterii sumeriene ne prezintă aproape toate etapele de dezvoltare ale istoriei sale. Aproape toate procesele tehnice erau cunoscute: sudarea, aliajele, filigranarea, pietrele și chiar emailarea. Surse de inspirație, în afară de geometrie (discuri, cercuri, cilindri, sfere), au fost: lumea animală și vegetală, iar formele de expresie s-au bazat pe un realism esențial îmbogățit printr-o utilizare moderată a culorii.

In acest fimulet puteti vedea la ce stadiu innaintat era societatea sumerian vedeti ce textile faceau, cat de frumos si elaborat era costumul reginei, de asemenea vorbeste despre faptul ca in Mesopotamia nu existau pietre de lapis, conelian sau agate, ele probabil  erau aduse din zona Iranului si Afganistanului. Vizionare placuta!

 

Proprietatile pietrelor pretioase part a 2a

Chihlimbarul este o rășină fosilă, de obicei maro gălbuie, dar, uneori, de un maro profund până la roșu, verde sau albastru. Este un hidrocarbon amorf și poate conține particule din diverse materiale străine, insecte prinse și bule de aer. Lustruirea sa este grasă până la rășinoase. Cea mai remarcată apariție a chihlimbarului este de-a lungul țărmurilor Mării Baltice, unde piesele au fost spălate prin acțiunea valurilor. Alte evenimente importante sunt de-a lungul coastei Sicilia, în România și în Myanmar, lângă Myitkyina.

Coralul este materialul scheletic al carbonatului de calciu construit de animale mici care trăiesc în colonii pe mare. Acest material este de obicei ramificativ și apare într-o varietate de culori, dintre care cele mai căutat este sunt coralul roșu. 

Cel mai bun coral provine din Marea Mediterană, în special în largul coastelor Algeriei și Tunisiei. 
O anumita specie de coral de culoare neagra, care se întărește la expunerea la aer, a fost descoperită în insulele Hawaii.
 Coralul este sculptat în obiecte de artă și tăiat sub formă de margele, camee și alte ornamente.
 
Utilizarea fildeșului în scop ornamental datează din preistorie. Termenul ar trebui să fie limitat la materialul derivat din colțurile anumitor animale - și anume, elefantul, hipopotamul, warthog, morsa, balena de spermă, narwhal și mamutul dispărut (fildeșul de fildeș). Culoarea crem palidă a noului fildeș se întunecă cu vârsta până la galben. Toate tipurile sunt fragile și nu se vor coji la fel ca materialele plastice utilizate pentru a le simula.



Jetul este o varietate densă de lignit format din fosilizarea lemnului  (descompunerea lui sub presiuni extreme) . Este considerat un mineraloid cu origine organica.  Deoarece este de fapt o varietate de cărbune, acesta arde si elimina un miros specific de carbune. 
 Numele vine din franceza vache "jaiet". Mai era numit şi Chihlimbarul negru. 


 Fiind moale si usor de prelucrat, a fost folosit din cele mai vechi timpuri pentru fabricarea bijuteriilor. 
Astfel, au fost descoperite bijuterii datând din urmă cu 10 000 de ani î. Hr., sau chiar 17 000 î. Hr. în Spania, Germania de azi.

 Grecii antici credeau ca purtarea unei bijuterii cu jet atrag favoarea zeilor, de asemenea indienii Pueblo işi împodobeau morţii cu aceste bijuterii pentru a fi protejaşi în lumea de dicolo.

Cândva purtat ca bijuterii de doliu (sec XIX) sau bijuterii ecleziastice (in sec XIV), cu timpul, a fost înlocuit de onix negru, turmalină neagră, sticla neagra faţetată sau cristale svarovsky.



Vedeti aici şi colecţia mea de bijuterii cu nestemate 

Proprietatile pietrelor pretioase part 1

Pe lângă aur, argint și platină, materialele prețioase cel mai des utilizate în bijuterii sunt pietrele prețioase - orice piatră prețioasă sau semiprețioasă. Prin definiție, acest grup include și unele produse animale și vegetale cu caracteristici prețioase, cum ar fi chihlimbarul, perlele și coralul. În mod convențional, următoarele sunt clasificate ca pietre prețioase: diamantele, rubinele (corindon), smaraldele (beril) și safirele (corindon). La acestea se pot adăuga însă crizoberylul, topazul și zirconiul din cauza durității și a indicelui de refracție și transparență.
 
Proprietățile pietrelor

Diamantele au cel mai mare indice de refracție, iar cele utilizate pentru bijuterii sunt foarte transparente. Diamante din depozitele indiene erau cunoscute din cele mai vechi timpuri; în Occident, utilizarea limitată a diamantelor a început în Evul Mediu târziu. Diamantele pentru bijuterii sunt clasificate pe baza culorii de la albastru-alb la galben. Gradarea se face și pe baza purității, care variază de la pietre perfect clare, extrem de pure, la cele cu multe impurități și defecte. Cererea mare a oferit un stimulent pentru producția de diamante false (precum și alte pietre) încă din 1675 la Paris. 

Rubinele Mogok, din Myanmar (Birmania), sunt cele mai apreciate din cauza culorii roșii strălucitoare (numite sânge de porumbel). Cele din Thailanda au de obicei o culoare mai maronie, în timp ce cele din Sri Lanka tind spre violet. Producția de pietre sintetice este mult mai mare decât oferta de rubine naturale. Proprietățile fizice și optice ale rubinelor sintetice și naturale sunt atât de similare încât este dificil să se distingă între ele.

Safirul (varietatea albastră de corindon) este considerat unul dintre cele mai valoroase pietre pretioase. Culorea unui safir indică de obicei originea sa. Cele din Myanmar sunt de un albastru profund. Safirul Kashmir este albastru de flori de porumb și este foarte apreciat, fiind destul de rar. 
Sapfirele din Thailanda au o culoare foarte asemănătoare cu cele din Myanmar; cele din Sri Lanka sunt de nuanțe diferite, dar înclină spre violet. Sapfirele, ca si, rubinele, pot fi tăiate astfel încât, în lumină, pe suprafața bijuteriei să apară o stea frumoasă și luminoasă cu șase colțuri. 

Safirurile și rubinele stelare sunt semi-opalescente. Safirele și rubinele sintetice sunt produse de aceleași industrii.


Smaraldul verde este o piatră prețioasă folosită încă din cele mai vechi timpuri. Există dovezi ale prezenței sale în Egipt în timpul vieții faraonului Sesostris III. La sfârșitul secolului al XVI-lea, smaraldele din America de Sud au fost aduse în Europa. Pe continentul american, primele popoare care au folosit smaraldele au fost cele aparținând civilizațiilor precolombiene, în special inca. În 1935 în Statele Unite (Chatham) și în Germania (Farbenindustrie), s-au realizat cristale sintetice de smarald cu caracteristici similare cu cele naturale.

Dintre berili, trebuie menționată morganitul (berilul roz) care se găsește în diverse nuanțe de roz-floare de piersic. Principalele depozite sunt în California și Madagascar.

Cele două cele mai cunoscute și utilizate pe scară mai largă chrysoberyle sunt: alexandritul (transparent) și ochiul pisicii (opac). Datorită puterii sale mari de absorbție a anumitor culori, alexandritul arată verde în lumina zilei și violet roșiatic în lumina artificială. Ochiul pisicii este de culoare verde gălbui și se caracterizează printr-o linie luminoasă. Intensitatea luminii din această linie variază în funcție de luminozitatea razelor de lumină care o lovesc.

Una dintre cele mai importante pietre cu cristale pure este topazul, folosit foarte mult în bijuterii. Cea mai cunoscută varietate de galben de miere, dar există și pietre roz, roșii, albastre și pietrele incolore mai puțin utilizate. Sunt utilizate pe scară largă topazul oriental (un corundum) și cuartul citrin. Sunt mai puțin rare decât alte tipuri de topaz și, prin urmare, sunt mai puțin costisitoare, dar creează un efect similar.

Printre pietrele mai puțin importante și mai puțin rare, zirconul este destul de utilizat pe scară largă în

cele trei soiuri sale: portocaliu, albastru, incolor sau roz. Soiul portocaliu se numește jacint și a fost folosit într-o mare măsură în Antichitatea clasică. Soiul albastru se numește starlite sau zircon Siam, în timp ce al treilea tip se numește diamant Ceylon sau Matara.

Printre pietrele semiprețioase utilizate în bijuterii se numără si ametist, granat, acvamarină, chihlimbar, jad, turcoaz, opal, lapis lazuli și malachit. Bijuteriile matrice sunt tăiate dintr-o piatră, cum ar fi opalul sau turcoazul și materialul natural din jur sau matricea.

Perla este una dintre cele mai vechi pietre cunoscute. Culoarea sa variază în funcție de apele din care provine. Perlele din Golful Persic sunt de obicei de culoare cremă; cele din Australia sunt albe cu nuanțe verzui sau albăstrui; perlele aurii-maro vin din Golful Panama; cele din Mexic sunt negre sau maro roșiatice; perlele roz sunt din Sri Lanka; iar cei din Japonia sunt de culoare crem sau alb cu tonuri verzui. Principala caracteristică a perlei este iridescența sa. Perlele baroce sunt cele cu defecte în stratul exterior. În epoca modernă, perlele baroce sunt rotunjite artificial, dar, în secolele XVI și XVII, forma lor neregulată a fost exploatată în bijuterii, folosindu-le pentru a alcătui animale sau alte figuri. După ce cantități uriașe de perle cultivate au invadat piața mondială, interesul pentru perle naturale a suferit o scădere considerabilă.
_________________________________________________________________

Colectia mea de Bijuterii cu Pietre semipretioase o puteti vedea aici:

Cand si unde au devenit populare bijuteriile micromozaicuri?

Italiei ii revine in mare parte meritul de a fi considerata națiunea - mama pentru arta micromozaicurilor și mulți sunt de acord că stilul a fost rafinat și a atins apogeul în anii 1800, dar stilul și popularitatea sa s-au extins mult dincolo de aceasta perioada..

Aparitia micromoizicurile este bineinteles in legătura cu Vaticanul.
Atelierul de Mosaic din Vatican a decis în 1727  transformarea unora dintre picturile din bazilica orașului în mozaicuri pentru conservare. Acolo, artizanii au început să invete sa faca din acele partatele mici de sticla, adevarate opere de artă.

De asemenea, daca cineva facea o donație substanțială Bisericii Catolice, bijutierul papal ii punea acestuia chipul pe o camee sau pe un micromozaic, sau ii crea acestuia  un micromozaic cu o anumita temă din natură.

Cererea pentru acest nou stil de mozaic a fost incurajata si de epoca „Grand Tour”, o moda a secolului al XIX-lea în care aristocrații călătoreau mult prin Europa, în special în Franța și Italia, pentru a vedea locuri culturale și istorice. De multe ori își doreau suveniruri din călătoriile lor, iar aceste bijuterii - micromozicuri reuseau sa pastreze perfect imaginile locului respectiv.

Din cauza cererii mari pentru stilul acesta,  un aflux de muncitori au migrat la Roma pentru a face micromozaicuri, dar nu erau pricepuți în acest domeniu și au început să facă micromozaicuri de proastă calitate care inundau piața coborand standardele acestei arte .
 (sursa: https://www.nationaljeweler.com/ )

Vezi si : Cate ceva despre istoria mozaicului


Aici puteti vedea si colectia mea de bijuterii "Mozaicuri"

 

Tendintele la bijuterii Primavara-Vara 2020

 Tendintele la bijuterii  Primavara-Vara 2020 de la preciosa-ornela.com

Bijuterii inspirate din tehnica vitraliului: Tiffany, care implică conectarea unor mici bucăți de sticlă lucrate manual cu benzi de cupru și staniu. 

Fara sa stiu despre toate astea am inceput colectia "Transparente" din martie 2019, si am de gand sa o continui. Bijuteriile mele gen vitraliu,  din pasta polimerica si rasina le gasiti aici:

Cate ceva despre istoria mozaicului

 Mozaicul este o formă de artă care mie imi place foarte mult. Dar de unde si cand a aparut ea?

   Mozaicurile au fost în jurul nostru parca din totdeauna, sau oricum de foarte mult timp, poate ca au aparut odata cu arhitectura în sine. Cele mai vechi mozaicuri descoperite datează din mileniul III î.Hr., într-un templu din Mesopotamia. 

Aceste mozaicuri antice erau realizate din pietre, scoici și fildeș, majoritatea fiind produse disponibile local. Este de remarcat faptul că mozaicuri similare au fost găsite în America datând din perioada civilizației Maya, unde aceasta forma de artă a fost dezvoltată independent.

Există dovezi ale mozaicurilor din sticlă din Persia, mileniu al IIlea î.e.n., in Grecia Antica, vile grecești și alte clădiri erau adesea decorate cu mozaicuri din plăci ceramice sau marmură. Acestea descriau modele sau scene geometrice din istorie și mitologie.

Romanii s-au extins și mai mult pe acest aspect și au început să folosească mai des țesături de sticlă. Sticla a fost produsa pentru prima dată în Egipt, începe acum istoria unei  culturi artistice trans-mediteraneene care înflorește în jurul producției de mozaic. Artiștii mesopotamieni, greci, egipteni, persani și romani au contribuit cu toții la diversiicarea modelelor și materialelor utilizate în această formă de artă. 

Mozaicurile erau părți foarte importante ale multor vile romane și mai multe au supraviețuit în provinciile romane precum Tunisia și Siria, precum și în orașele îngropate Pompeii și Herculaneum. De aceea putem spune ca mozaicurile au fost un simbol al bogăției, deoarece au fost atât de complexe, iar realizarea lor necesita atât de mult timp si maiestrie.

Aceasta arta a mozaicului a ajuns de la impodobirea cladirilor, la obiectele decorative de interior si apoi chiar la bijuterii.

 Tehnica "Micromozaic" o putem intalni folosita la crearea unor bijuterii de o rara frumusete, care se realizau in perioada medievala, la Roma. 

Termenul "micromozaic" este folosit pentru a descrie mozaicurile din cele mai mici bucăți de sticlă. Unele micromozaicuri conțin mai mult de 1000 de bucăți pe cm. Primele încercări de micromosaic au evidențiat îmbinări vizibile între piese (cunoscute sub numele de tesserae) și lipsa de perspectivă. Artiștii de mai târziu, precum Antonio Aguatti, au făcut progrese uriașe în tehnica micromozaicului,  rezultând redări uluitor de reale. Tehnica micromosaicului din sticlă s-a dezvoltat în secolul al XVIII-lea, în Atelierul de Mozaic din Vatican, la Roma, unde încă mai întreprind lucrări de restaurare.


--------------Va continua --------------------------------

Aici puteti vedea colectia mea de bijuterii "Mozaic"  la care lucrez momentan

 

De ce Dumnezeu a creat răul pe Pământ? Un răspuns care-ți va atinge sufletul,❤

Profesorul unei universități a dat următoarea întrebare studenților
– Tot ce există este creat de Dumnezeu?
Un student a răspuns cu mult curaj:
– Da, a creat Dumnezeu.
– Dumnezeu a creat totul? – a întrebat profesorul.
– Da, domnule. A răspuns studentul.
Profesorul l-a întrebat din nou:
– Dacă Dumnezeu a creat totul, atunci El a creat și puterea răului, din moment ce răul există. Iar faptele noastre ne definesc pe noi înșine, atunci asta ar însemna că Dumnezeu e rău.

Studentul a tăcut auzind un astfel de răspuns. Profesorul se simțea foarte mulțumit. Se simțea mândru, pentru că le-a demonstrat studenților încă o dată că Dumnezeu nu există.
Doar că un alt student a ridicat mâna și a spus:
– Pot să vă pun o întrebare, domnule profesor?
– Desigur, a răspuns profesorul.
Studentul s-a ridicat și l-a întrebat:
– Domnule profesor, frigul există?
– Ce întrebare? Desigur că există. Niciodată nu ți-a fost frig?
Studenții râdeau pe seama întrebării dată de tânăr. El a continuat.
– De fapt, domnule, frigul nu există. În conformitate cu legile fizicii, ceea ce noi considerăm rece în realitate este absența căldurii. Zero absolut (-460 grade Fahreinheit) este lipsa totală de căldură. Toată materia devine inertă și incapabilă să reacționeze la această temperatură. Frigul nu există. Am creat acest cuvânt pentru a descrie modul în care ne simțim dacă nu avem căldură.
Studentul și-a continuat discursul.
– Domnule profesor, întunericul există?
– Desigur că există.
– Nu aveți dreptate. Întunericul nu există. În realitate el este absența luminii. Putem studia lumina, dar nu și întunericul. Putem folosi prisma lui Newton pentru a descompune lumina albă într-un spectru de culori și să studiem lungimea de undă a fiecărei culori. Dar nu putem măsura întunericul. O simplă rază de lumină poate străpunge lumea întunericului și să-l lumineze. Cum poți ști cât întuneric se află într-un anumit spațiu? Măsurați cantitatea de lumină prezentă. Nu-i așa? „Întunericul” este un termen folosit de oameni pentru a descrie ceea ce se întâmplă atunci când lipsește lumina.
În cele din urmă studentul a întrebat profesorul:
– Domnule, puterea răului există?
De această dată cu neîncredere profesorul a răspuns:
– Desigur, așa cum am mai spus. Noi îl vedem în fiecare zi, prin crimele și violența care are loc în fiecare zi în întreaga lume. Aceste exemple reprezintă manifestarea răului.
Doar că studentul și de această dată a avut un răspuns.
– Răul nu există, domnule. Răul este absența lui Dumnezeu. Este la fel ca frigul și întunericul – un cuvânt creat pentru a descrie absența lui Dumnezeu. Dumnezeu nu a creat răul. Răul nu este iubirea sau credința care există la fel ca frigul și întunericul. Răul este absența iubirii față de Dumnezeu în inima omului. Este ca frigul când apare atunci când nu există căldura și ca întunericul care apare atunci când nu există lumina.
Studentul era Albert Einstein.❤❤❤

text preluat de pe facebook