Importanta recuperarii portului traditional, ca simbol al identitatii

  

   Creația populară este un miracol artistic atât de profund tulburător încât e un adevărat privilegiu să i te poți dedica.

E miracol pentru că e o stare de desăvârșire, dar și pentru că exprimă modul nostru propriu de a fi în lume și de a ne înțelege rostul de oameni ai locurilor unde ne-am născut.

Ziua Universală a Iei, sărbătorirea ei, a pornit din dorința și datoria de-a ne apropia de noi, ca sine, și pe alții de adevăratele capodopere ale culturii tradiționale.

    În Diaspora pledam pentru lărgirea spațiului de cunoaștere a valentelor estetice ale culturii populare deoarece " ea este expresia cea mai scurtă a simțământului și a gândirii", cum afirma Eminescu.
Receptarea unei opere de artă este un act individual și profund subiectiv.
Nimeni nu poate impune altcuiva propria sa viziune artística- echivalata de unii esteticieni cu o adevărată (re)creare personală a operei respective.

Ziua Universala a Iei se datorează cumva cunoscătorilor, cei care au datoria de-a îndrepta atenția publicului în direcția unor fenomene care, fără ajutorul calificat al meseriașului, pot fi trecute cu vederea sau nici măcar observate.
E o zi datorată cunoscătorilor dar dedicată publicului larg și bucuriei sale.
Se vrea o invitație la o călătorie în fantastic, spectaculos, feeric, elemente specifice eposului popular.

 Laura: -- Cum imbracam o identitate nationala? Importanta recuperarii portului traditional, ca simbol al identitatii.
Cum vezi tu fenomenul recuperarii iei, si nu numai. In ultimul timp romanii se casatoresc, boteaza in ii, dupa o perioada de respingere, imediat dupa revolutie.

Orieta: -- Da, ia a devinit din nou portul de sarbatoare al romanilor si este frumos, desi cam putin si cam superficial, e totusi bine.
Cred ca ar trebui in primul rand stimulate mestesugurile, ca nu e numai ia. Mai e ceramica, tesutul, lemnul.
Ce as face eu?
In Sighisoara, in Bran, in Sibiu, as desfiinta chinezismele, as selecta produsele. As da niste certificate de mestesugar si artizan si as accepta in aceste orase f turistice sa se vanda (in zonele de mare interes) numai produsele cu marca asta : AUTENTIC ROMANESC.
Sau, facute periodic targuri mari si foarte dese in orasele astea foarte turistice. Targuri cu specific traditional: mestesuguri autentice care respecta traditia, dar si obiecte de arta inspirate din traditiile romanesti. Ambele.
A fost o mica tentativa inainte de pandemie. Se faceau insa doar o data pe an. la inceputul lui Septembrie. Am participat la doua din ele (cred ca doar doua s-au facut): unul in Bucuresti si unul in Bran. Urmatorul trebuia sa fie in Constanta dar a venit pandemia si vad ca micuta tentativa s-a spulberat.
Cred ca lucrurile astea se pot face de catre stat, sau de un ONG f serios, asa cum se fac la noi spitale si alte lucruri bune de care statul nu are chef.  

Interviu: Laura Catalina Dragomir- Orieta Dimadi

Laia Beltran despre expozitia noastra.

 

Sawabona este o expresie zulu care înseamnă „Te respect, te prețuiesc, ești important pentru mine. 

„Este și numele ales de  României Handmade Team pentru a boteza ultima lor colecție, inspirată din tradiția africană, și este expusă zilele acestea la Casa de Cultură din Ulldecona. 

 

Hainele și accesoriile sunt alibiul creativ al curatorului Laura Catalina Dragomir pentru a apropia culturile și a rupe prejudecățile.

 

 Multumim Laura Juverdeanu pentru aceasta viziune frumoasa si incluziva pe care o propui prin moda si care trece mult peste asta

#Sawabona #lamodaéscultura

 

Scrie Laia Beltran despre expozitia noastra.

 

 

Laia Beltrán, Licențiată în Economie și Jurnalism la Universitatea Pompeu Fabra.

Lucrează în departamentul de Comunicare al Editurii Gustavo Gili( specializata in cultura vizuală).

Are rubrici săptămânale în Time Out Barcelona și in ziarul Ara.

E cofondator al Sastreriei Moderna, un pop up neconvențional.

Arii de excelență : stil și comunicare în modă, managementul modei și comunicare, comunicare și social media în modă

Africa - viziune, masti si conceptul de suflet

 

Masca Ghana

Tradițiile africane, vazute prin prisma occidentalilor, au făcut dificilă înțelegerea semnificației reale a mastilor. Începând cu comercianții de sclavi din secolul al XV-lea până în epoca colonială, Africa a fost supusă unei exploatări severe de către vest.

 Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când călătorii europeni au venit să exploreze continentul, atitudinile acestora au fost ferm inchise si superioare, astfel încât observațiile  referitoare la măștilor africane de către occidentali au fost preponderent de genul: „grimasele oribile, urâte,  simboluri  diavolestii”. Aceasta a reflectat imensa ignoranta a noastra fata de rolul  măștilor africane. 

 

 

 

 

Richard Andree

Richard Andree a fost unul dintre primii etnografi care au obținut o perspectivă informată asupra frumuseții și valorii mastilor africane, în anii 1890, iar munca sa a ajutat la modificarea unor percepții părtinitoare (Kecskesi 11). 

De asemenea, pictorii de avangardă din Europa, precum Picasso și Modigliani, au început să descopere aceste măști în colecțiile muzeelor ​​etnografice și le-au folosit ca modele pentru propriile formulări expresioniste în pictură și sculptură. 

Cu toate acestea, atitudinile occidentale persistă în a vedea măștile africane ca obiecte artistice curioase și imaginative, ideale pentru agățat pe un perete. 

Africanul nu își consideră măștile ca artă. De fapt, în majoritatea culturilor tribale in care se fac ritualuri și se dansează mascat, nu se pune deloc problema artei. O mască, pentru africani, este un instrument de ritual, iar fără costum, dansator, muzică, adunare a tribului și loc sacru, o mască nu are sens. 

Aceeași calitate interconectată face parte din modul african de a-și vedea lumea. Acea lume este bine ordonată și integrata in natură, spre deosebire de culturile extrem de individualiste din vest. Arta africanului este folosită în obiecte de zi cu zi, precum ceramică și haine, și nu se gaseste în muzee. 

Andreas Lommel a scris „Statuetele înfățișează strămoșii, măștile reprezintă spiritele strămoșilor morți, iar artele decorative repetă aceleași motive iar și iar” (9). Africanul trăiește un mod de viață mai integrat, iar spiritualitatea este o parte obișnuită a acestuia, orchestrată de acte rituale.

Masca Côte_d'Ivoire

Noi europenii, suntem extrem de preocupați de individualitatea și drepturile noastre personale; africanul este mai tradițional și preocupat de drepturile comunității; 

De exemplu, anumiți oameni din țara Nigerului nu au un cuvânt pentru religie - aceasta există atât de intim în viața lor încât gândul separat despre ea nu există. 

Spre deosebire de europeni, care incearca sa controleze natura, africanii sunt in conexiune armonioasa cu natura si una cu ea. 

Prin ritualuri, mituri si masti, africanul interactioneaza cu natura, in timp ce occidentalul o contempla ca frumusete.

Cultura africana este animista: africanul crede ca totul in natura are o putere in interior, ca totul, chiar si obiectele neinsufletite poseda un suflet. Asadar, mastile la ei nu erau doar simbolice; erau un fel de "capcane" care "prindeau" sufletul, in beneficiul celor vii.

Interconexiunea armonioasă dintre african, comunitatea și mediul său face ca masca să fie un element necesar al vieții spirituale, deoarece aduce aceste elemente mai aproape, la vedere. 

De aceea aceasta arta africana, pe noi europenii, continua sa ne frapeze, sa ne scoata din blocajele si tabuurile noastre mentale. 

Aici puteti vedea colectia noastra la care lucram:  AFRICA , colectie cu care vom participa la expozitia SAWABONA din mai, Ulldecona, Spania.

Expozitia de design vestimentar si bijuterii „Russian Empire” la Ulldecona (Spania)

Simezele primăriei din Ulldecona găzduiesc începând de astăzi 2 aprilie până în 18 apriliie 2021 expoziția de design vestimentar și bijuterii „Russian Empire”.

Articol preluat din revista robarna

Patru creatoare își pun laolaltă lucrările sub umbrela unei teme generoase Russian Empire. Piesele de vestimentație și bijuteriile originale manufacturate în stilul vechii curți imperiale ruse au fost alese de custodele expoziției să reprezinte propunerea culturală românească a primăverii în Catalunya.

„Splendoarea acelor timpuri impresionează până în ziua de astăzi astfel că tema s-a convertit în sursa de inspirație pentru colecția „Russian Empire”, una care amintește despre cultura populară rusă veche” afirmă curatoarea expoziției Laura Cătălina Dragomir.

 

Lili Nicolau / LilyDesign – „Regăsirea în motivele tradiționale transpuse/pictate pe materiale naturale și completate cu bijuterii ceramice în ținute care să facă unice aparițiile celor care le poartă. Diversitatea de modele, culori, legatura cu istoria reprezinta o provocare si ma inspira."

  Orieta Dimadi a absolvit Facultatea de Relații Economice Internaționale, deci e, teoretic, economist, dar „nu mi-am gasit niciodată locul acolo”. A făcut însă in paralel cu facultatea, cursurile de design vestimentar la Școala Populară de Artă din Constanța, cu o profesoară deosebita, de la care a deprins tehnicile esențiale care, pentru ea, sunt baza a tot ce a construit ulterior.

Erika Fodor „Prietenia cu Orieta, m-a inspirat să creez rochii în stilul baroc, asortate bijuteriilor create de ea. Așa a luat naștere colecția Russian Empire, o colecție cu care debutez și care sper să fie de bun augur”

Steliana Matac a absolvit Liceul Economic, profil contabilitate și, după șase ani de activitate în domeniu, a decis că adevarata sa vocație nu erau cifrele ci creația artistica: pictura, handmade-ul. Și-a deschis o firmă specializată pe decorațiuni și, de o bună perioadă de timp, confirmă alegerea făcută, spre bucuria clienților și aprecierea colegilor artiști.

Player video

00:00

00:00

1. „russian empire presentación”

2:02

Política de CookiesEsta página utiliza cookies y otras tecnologías para que podamos mejorar su experiencia en nuestros sitios: Más información. 

Colectia Russian Empire - prima noastra colaborare

 Se pare ca este perioada in care visele din copilarie incep sa prinda contur. Da, s-au aliniat planetele si se deschis portile!

--- Ce inseamna pentru tine colectia Russian Empire ?

Orieta:

--- Pentru mine colectia si expozitia Russian Empire sunt un nou inceput!

Am reluat aceasta colectie la sugestia Laurei, care mi-a propus sa mai facem o expozitie in Ulldecona. Am lucrat cu fericire toata iarna, dar parca nu era totul complet, asa ca mi-am gandit sa o facem lata! Si visul la care nici nu indrazneam sa visez a inceput sa se contureze.

 Deja activitatea mea, brandul meu, blogul meu, nimic din toate astea nu vor mai fi numai despre mine! Si cred ca asta e minunat! E o vibratie noua! Las in urma un EU si imbrac un NOI ! E o vibratie planetara noua, simt eu!!!

Dar sa le las si pe fete sa povesteasca:
 

Erika:

--- Dacă ar fi să descriu ce înseamnă pentru mine designul vestimentar și croitoria, ar fi așa:

- în modul cel mai simplu: cel mai nou hobby al meu; 

- în modul mai detaliat: înseamnă relaxare, pasiune, învățare, colaborare, socializare... tot ce înseamnă frumos și aspirația spre lucruri minunate. Totuși, dacă ar fi să dau timpul înapoi, mai precis acum un an, atunci când am început primii pași în acest frumos domeniu nu mi-aș fi închipuit că totul va lua această amploare. 

”Pandemia a adus Desăvârșirea” la mine, acesta este sloganul meu referitor la acest capitol. Adica în tot răul există un bine!! 

Crearea rochiilor a fost un vis frumos pentru mine, încă din copilarie. Faptul că mi l-am împlinit, acum, la vârsta de 53 de ani, este ceva fantastic,un sentiment copleșitor, o încărcare de energie pozitivă!! Am învățat tot ce știu, încă nu destule, din tutoriale de pe net, din discuții de pe un grup de croitorie, grup unde am cunoscut persoane minunate, precum esti tu, Orieta.

 Când am postat, timid primele rochii create de mine, m ai copleșit cu atenția ta, mi ai dat motive să fac altele, mai frumoase. 

Apoi prin colaborarea nostră am dat startul acestei frumose colecții Russian Empire Collection, care sper, ca va fi de cel mai bun augur.

 

Stela: 

--- pentru mine chestia asta inseamna ca am urcat o treapta in evolutia mea, se vede rodul muncii mele,
a faptului ca nu am renuntat altadata pentru ca am avut si zile in care am fost dezamagita, dar am insistat. Sunt o persoana ambitioasa si incerc mereu sa intorc lucrurile in favoarea mea.

Asa ca Russian Empire vine ca o completare in portofoliul meu, pe cea mai inalta treapta, zic eu,

E un tren pe care nu mai vreau sa il pierd. altadata, de teama, am ezitat. acum indraznesc. sunt destul de matura, la varsta asta sa pot sa indraznesc.

Colaborarea asta este o completare, o bucurie de nedescris! avandu-va pe voi alaturi ma simt destul de mica (particip doar cu cateva gentute) dar ma bucur ca sunt la inceput, odata cu voi. E un punct de plecare foarte ambitios si sper sa fie cu roade foarte frumoase. Sa dea Dumnezeu sa fim in continuare o echipa asa frumoasa cum am inceput. Este un privilegiu sa fiu alaturi de voi.

Colectia asta este pentu mine un vis implinit. Intotdeauna mi-am dorit sa fac accesorii mai altfel cu materialele pe care le-am adunat de-a lungul timpului si care nu mergeau folosite asa oricum si oriunde. 

Plus completarea noastra emotionala, fara sa ne fi cunoscut foarte mult inainte. E ceva fantastic! Si vad ca se leaga o prietenie frumoasa.

Sunt o persoana cu o ambitie fara limite si dintotdeauna am visat la Gucci, la Versace, la Dior. Imi place Dior de nu mai pot! Nu ca m-as compara cu ei, dar asa,  cea mai mica printre colosi dar fiind acolo. Si nu copiindu-i, ci facand chestii pe care poate si ei le-ar aprecia.

In ziua de azi handmade-ul copiaza f mult. Eu vad in Russian Empire originalitate!

E o cale lunga, frumoasa, imi da aripi! Am niste aripi atat de mari! O sa fie o colectie mai mare data viitoare. Promit asta!

Lili:

Intr-o lume nebuna/bolnava, implicarea in realizarea unei colectii handmade inseamna pentru mine
incercarea de evadare in cautarea frumosului, o provocare a propriilor resurse de inspiratie/creativitate, si - neasteptat - o colaborare (la distanta) minunata cu persoane deosebite (unele pe care nici nu le cunosteam ).

Rezultatul - o combinatie/colectie  minunata , de creatii care se pun in valoare reciproc.

 

Este de abia inceputul si va invitam sa ne urmariti in noi proiecte/provocari !

 

 

Colectia va fi expusa in Spania - Ulldecona 2-18 aprilie si in luna iunie in Barcelona.

Multumim din suflet Laurei ca a facut posibila aceasta Expozitie si implicit aceasta  colaborare!!!

Ne puteti urmari expozitia si evolutia colectiei aici:

Despre mine si colectia mea in revista Passion for Polymer

 

Alaturi de greii modelajului din SUA , hop si eu!

Mare onoare si moment de mare bucuire sa se scrie despre mine si colectia mea Russian Empire in revista Passion for Polymer

Multumesc Cindi McGee pentru aceasta onoare!

 

Un bal impresionant ca marime a avut loc timp de două zile, la sfârșitul lunii februarie 1903 în Palatul de Iarnă, Sankt Petersburg (acum, Muzeul Ermitaj).

 Este vorba de ultimul dans al Rusiei țariste, cel mai opulent sărbătorit vreodată în timpul domniei lui Nicolae al II-lea. 

 Aproape 400 de invitați poartă costume luxoase în stil rusesc, inspirate din îmbrăcămintea tradițională rusă din secolul al XVII-lea. 

 

Doamnele de la curte erau îmbrăcate în rochii brodate cu pietre prețioase și kokoshnik (acoperamantul de cap) împodobite cu bijuterii, în timp ce domnii afișează caftani bogat decorați și pălării de blană în stil boieresc. 

 Această splendoare a impresionat lumea până în zilele noastre și este principala inspirație pentru Russian Empire Collection, o colecție care amintește de cultura populară rusă, Curtea țaristă și costumul imperial.

 Colonizarea rusă a Bukharei în 1866 a adus cu ea o mare influență a bijuteriilor uzbece asupra stilului curții rusești. 

Studiul de design pentru ultimul mare bal din dinastia Romanov a fost definitivat prin adăugarea si a stilului tribal al tradiției bijuteriilor din Bukhara. 

 

 Articolele lucrate manual creează întotdeauna o imagine personală inimitabilă. Filosofia colecției noastre a căutat să reînvie această imensă frumusețe. Meșteșugurile din trecut se adaptează modernității.

 Colecția Russian Empire va vizita Spania în lunile aprilie si iunie.

 

Mai multe despre expozitie vedeti aici:

 

Despre Cocosnik, acoperamantul capului, folosit de femeile din Rusia partea I

 

Kakosnik, acest acoperamant al capului, folosit de femeile din Rusia, se pare inca din secolul al10lea, a devenit un simbol al acestui popor alaturi de papusile Matrioska si Ursul Rusesc.

Provenienta acestui obiect vestimentar pare sa fie bizantina. Odată cu dezvoltarea comerțului între țări, împreună cu crucea și ortodoxia, fiicele prinților ruși au adoptat acoperamantul capului de la bizantini, pe care au început să îl poarte în perioada elenistică. Mai exista multe alte pareri in privinta provenientei Kakosnik-urilor, toata insa incerte, de aceea eu am ales sa va prezint aceasta varianta, care mie mi-a placut mai mult.

Kakosnikul este realizat astfel încât sa se potriveasca cu stilul sarafanului și poate fi ascuțit sau rotund. Este legat în partea din spate a capului cu panglici lungi și groase într-un arc mare. Fruntea este uneori decorată cu perle. Femeia sau fata își poartă de obicei părul în împletitură.

Kokoshnik a fost popular până la reformele europene ale lui Peter I. Împăratul l-a interzis printre nobili deoarece simboliza vechile tradiții și Rusia întunecată, necivilizată.și de atunci a fost folosit doar in scopuri pur ceremonioase și simbolice, iar obiceiul de a le purta a fost păstrat numai în sate.

Pentru nuntă, la sate, familia miresei încerca să cumpere un kokoshnik de perle pentru aceast eveniment, versiunile mai ieftine erau considerate o rușine și un semn de rău. Dacă nu aveau bani, familia își imprumuta un kokoshnik-ul perlat de la vecinii bogați. Femeile le purtau pana la nașterea primului copil și în provinciile de frunte - la trei zile după nuntă. Kokoshnik a fost ținut în familie pentru mai mult de o generație: transferat de la mamă la soția fiului sau fiica cea mai mare și a reprezentat o parte semnificativă a zestrei .

Kakosnikurile erau realizate dintr-o tesatura scumpa, brodata cu fir de aur și arginr, și impodobit cu perle, margele și pietre colorate. In secolul al XVIII-lea, numai familiile foarte bogate își puteau permite astfel de articole de acoperire a capului atât de frumos impodobite. Fiecare fir și model erau acolo dintr-un motiv: în mod tradițional centrul era un simbol al fertilității, iar pe laturi erau figuri de lebădă ca simbol al loialității față de soț și familie.

În anumite regiuni se brodau stelute de aur, soarele fiind plasat în centru, pe frunte, iar semnele ceresti erau plasate pe laturi.

Feminitatea în Rusia,ca în toate zonele în care feminitatea este foarte puternica , de a lungul timpului, a provocat pe de o parte, teamă, iar pe de altă parte, a fost sacralizată. 

Intreaga  colectie Russian Empire editia 20-21, la care lucrez in acest moment, este inspirata dupa aceste minunate broderii ale epocii.

 

Nu m-am apropiat cu ideea sa-mi placa, dar au devenit cerceii mei preferati!

 "Nu m-am apropiat cu ideea să-mi placă. 

În fapt, mereu imi propun ca la prima vedere să nu mi se întâmple nimic în preajma bijuteriilor. Să pot fi curioasă fără entuziasm sau fără ideea achiziției ulterioare. Să pot lăsa din mână fără să simt necesitatea de-a mă consola că nu le-am creat și poate, nici nu voi ajunge să le port. 

 

Bijuteriile Orietei au însă , la celălalt capăt al lor, o creatoare care valorează prezența privitorului, pe care nu-l pune să aparțină automat categoriei clienți. 

Un echilibru subtil cu politețea și eleganța, un echilibru al cui știe că " vizitele la bijuterii" sunt dintre cele care se prelungesc și se repetă!"

Laura Catalina Dragomir

Nasturi din pasta polimerica si rasina

Nasturi realizati pentru un pardesiu. Am folosit pasta polimerica, vopsele acrilice, rasina.

Nasturii cu rasina nu se dau la curatatorie chimica.

Iaca si comunicatul de presa despre expoziția noastră!

„Un toque Rumano” / În perioada 26 septembrie-12 octombrie, Ulldecona (Spania) găzduiește, sub patronajul Primăriei din localitate, expoziția de articole vestimentare și bijuterii de inspirație etno romaneasca a designerului Orieta Dimadi „Un toque Rumano”.

Proiectul început sub auspiciile colaborării artistei Orieta Dimadi cu Laura Catalina Dragomir, poeta și promotor cultural asiduu al valorilor țării de origine în spațiul iberic, expoziția „Un toque rumano” se doreste, așa cum și numele său o arată, o altfel de maniera de a cunoaște România. Evenimentul, destinat atât comunității diasporene cât și locuitorilor zonei limitrofe Catalonia-Valencia, s-a bucurat de un real succes, la inaugurare fiind prezenți reprezentanți ai autorităților locale, echipe ale mediilor de comunicare. Intenția initiatoarelor proiectului este ca acesta să nu rămână o experienta singulara ci sa se transforme într-o întâlnire constanta la care să fie invitați, rând pe rând și alți creatori români.

 

Participarea mea la Fiber Arts & Textiles Symposium

 

Participarea mea la Fiber Arts & Textiles Symposium o puteti vedea pe 24 iunie 2020 - cu tutorialul Fringe Flowers Skirt aici: https://ty104.isrefer.com/go/fas2020/OrietaDimadi.
Vizionarea tutorialului va fi free doar in ziua programata. Apoi se va putea cumpara.

Am lucrat mai mult de o saptamana la creatie si la tutorial. Trebuia sa fie ceva unic, asa m-am gandit, si am realizat ceva unic.
Tutorialul in sine m-a chinuit mult, ce sa zic.
 Sa ma filmez vorbind engleza...
 Si sa ma filmez mai e cum mai e, dar sa ma si vad dupa ce m-am filmat!!! Pentru asta iti trebuiesc nervii tari, nu gluma!

 Stai ca sunt prea grasa, stai ca vorbesc prea incet, stai ca am stalcit un cuvant, doua, sapte! Stai ca trece o caruta, stai ca trece un cioban care isi trage mucii, apoi stai ca se aude o manea, apoi latra cainii, si tot asa. (Am inregistrat afara, ca in casa nu am lumina).
Cam asta a fost aventura. Deci partea cu inregistratul nu mi-a placut! Dar am trecut peste.

Daca mi-l accepta e sigur doar pentru creativitate si produs.

Aici sigur sunt in standard: am venit cu ceva nou, complet original. E ceva nou si ptr mine. Nici eu nu am mai vazut asta nicaieri.  Panza vopsita manual, decupata, franjurata si umplute golurile cu flori crosetate.

Proiectul in sine mi-a placut! Provocarea mi-a placut mult! Aceasta competitie cu mine insami, ca nici eu nu stiam ce va iesi! Si iata ca a iesit ceva destul de wow!!! culorile sunt wow, ideea e wow.
Mai ales ca americanilor le place stilul boho-gipsy! Deci sper sa am succes! :)


Creatiile mele nesfarsite le puteti vedea aici: https://indrani-handmade.blogspot.com/

Interviu cu mine :)

INTERVIUL DE DUMINICA - pentru pagina Ghiveci Fusion Art
Elena Katamira / invitat: Orieta Dimadi

 Lutul polimeric a revoluționat viața artizanilor, devenind în prezent unul dintre materialele de lucru preferate de către artiștii handmade.

Din experiență înclin să cred că nu tu alegi materialul și tehnica, ci ele te aleg pe tine. Eu am experimentat cu multe materiale, recunosc că lutul polimeric a trecut de mine. Însă continuă să mă fascineze. Este ușor de modelat și combinațiile de culori dau rezultate spectaculare.

Orieta Dimadi, tu ești maestră în accesorii/bijuterii, una venită parcă din timp, dintr-o poveste medievală, dintr-un peisaj cu minerale și culori argiloase. Poartă-ne pentru câteva momente în spațiul acesta modelabil, care ia chip și formă și semnificație în palmele tale destinate.
-- Orieta Dimadi este numele tău real, ai un nume de artist, cum l-ai ales?
-- E numele meu real. Ca și lutul cred că el m-a ales pe mine
Oricum “brandul” este Indrani Handmade.

-- Când ai început să modelezi, cum ai descoperit lutul?
--  De fapt am început mai întâi cu croitoria și cu gentutele din sfoară, la care îmi doream niște accesorii rustice. Am găsit atunci pe net o cărticică despre lutul polimeric și am leșinat :). Cuprindea tutoriale cam în toate tehnicile posibile, m-a impresionat foarte tare. Mi-am cumpărat și eu 4 culori: roșu, verde, albastru și galben. Și mi-am făcut primii mei nasturei

-- Ce te inspiră?

--  Mă inspiră orice îmi place foarte foarte mult. Am făcut colecții după bijuteriile tuarege și ale altor popoare (Amulete Africane), bijuterii cu pietre prețioase încrustate în “metal”, colecții după broderiile și bijuteriile din perioada Rusiei Țariste ( Colectia Russian Empire), bijuterii medievale, după vitralii (Colectia Transparente), după arta decoativa de interior (Colectia Mozaic)
Am făcut și o colecție în care nu mă inspir din nimic. Desenez forme pur și simplu pe hârtie sau le fac acolo pe loc (Dulce Blasfemie)
Acum lucrez la o colecție “Tradițîi Românești” unde vreau să combin bijuteriile cu partea vestimentară. De fapt, ajung încet, încet la visul inițial. Închid bucla.

-- Cât timp dedici pasiunii tale?
-- In mod obișnuit îi dedic tot timpul. Dar am și perioade de repaos total.

-- Care sunt satisfacțiile?
-- Satisfacțiile sunt când ceilalți reacționează! Când ceilalți simt ce am pus acolo: de la cliente până la organizatorii de simpozioane și reviste de profil din SUA.

-- Participi la târguri, care este atmosfera?
-- La târguri particip foarte rar. Am fost doar la târguri în România. Taxa este mare, clienții vor lucruri ieftine. Mi-am scos taxa și puțin peste, dar uneori poți să ieși în pierdere. Nu poți face un business așa. Poți doar să te duci de plăcere. Să te întâlneșți cu prietenele. Din punctul ăsta de vedere este deosebit! De aceea m-am și dus.
-- Care este statutul artizanului în România?
-- Cât timp mergem la târguri de handmade cu berea și micul în mână și pe muzică de manele, cred că nu prea putem vorbi serios de așa ceva.

-- Merită să investeșți, există un câștig real?
--  Da, depinde ce faci, cum faci și cui te adresezi. Dar nu e ușor să ajungi la oamenii care apreciază ce faci. Îți trebuie timp, răbdare, muncă, pentru a ajunge la segmentul de piață care te apreciază.
Avantajul este însă că faci ce îți place și când îți place.
Dacă respecți acest lucru și nu faci la serie merită investiția (dpdv al calității timpului tău). Dacă nu, poți să zici că ți-ai luat un job.

-- Care este piesa ta favorită sau trei din ele?
--  Aici e ca și cum ai întreba pe care din copiii tăi îi iubești mai mult

-- Ai relaționa cumva poezía cu arta ta?
--  Nu știu nu m-am gândit, dar ar fi o provocare, unele poezii sunt foarte picturale. După muzică am mai făcut tablouri, de ce nu și după poezie.

-- Un mesaj pentru necunocut, pentru cei de dincolo care te vor descoperi poate azi sau care deja te cunosc.
-- Un mesaj de libertate. Aș vrea o lume în care oamenii să-și asculte mai mult inima, să nu fie obligați să-și petreacă jumatate din viață la servici, să fie lăsați să își câștige existența din creativitatea lor, din pasiune pentru munca lor...  să nu fim o planetă de sclavi.


-- Se pare ca nu va fi greu sa te gasim, multumim Orieta Dimadi, mult succes si multa inspiratie pe mai departe!

https://www.facebook.com/indrani.handmade/
https://fimoatelier.blogspot.com/…
https://indrani-handmade.blogspot.com/…

Cum vad eu o terapie prin iertare si iubire

Acum cateva zile am vazut pe facebook un anunt sponsorizat, ca nu stiu prin ce tehnica "vindecatoare" ele iti sterg din aura ta energetica, urma oricarui iubit, care a indraznit vreodata sa calce pragul vaginului tau. :)

Cata ura impotriva rasei masculine! Mai avem putin si ii declaram si noi mamifere bipede. (apropo de oamenii de stiinta din Arabia Saudita, care au descoperit ca femeia e un mamifer) .

Ba chiar una din prietene imi sugera acest curs.
Ce pot sa zic, ca de revolta mi se impleticeste limba in gura! Deci stati un pic sa ne intelegem. Acela a fost un iubit, da? L-ai iubit da? Apoi ceva nu a mai mers bine. Poate ca el ti-a gresit (desi si noi putem gresi, chiar daca aceasta ipoteza ne pare imposibila! :) ) .  Eu pe omul acela l-am iubit, da? IUBIREA nu e frunza-n vant, nu-i nalucire! Greselile de comportament vin din tot felul de tipare gresite ale mintii, ale orgoliului, ale familiei, ale societatii, etc. dar iubirea e a sufletului! Pe cine vrei tu sa stergi de acolo? Vrei sa rupi bucata din suflet care l-a iubit pe X? (si care inca il mai iubeste, ca sufletele nu se joaca de-a v-ati ascunselea cu iubirea ca noi minitile, egourile)

Deci pe cine vrei tu ego mic sa stergi? Nu te mai chinui, nu vei reusi niciodata! Poti doar sa-ti acoperi sufletul, sa il sufoci, sa-i pui mana la gura sa nu mai strige: IUBESC!

Deci terapia este alta!
Trebuie sa fie alta!
Terapia consta in a separa omul (sufletul) de actiunile lui.
Actiunile sunt ale unui ego cu tot ce a asimilat el din familia lui, din educatie, mediu, etc.
Sufletul lui e insa altceva. Cu el te-ai iubit tu. El, egoul, poate ca mai are multe de invatat.
Dar el, sufletul, e acolo. Sufletele noastre se iubesc si se vor iubi in eternitate, pana se topesc in Dumnezeu. Asta e dorul lor.

De aceea nu putem decat sa ne dorim, sa aspiram, ca noi oamenii sa ne maturizam afctiv, adica sa devenim cat mai bine pliati pe sufletul nostru.
Nu putem decat sa ne rugam, sa iertam , sa asteptam pentru ca trasformarea noastra (a noastra si a celui pe care il iubim) sa se petreaca cat mai iute, sau macar sa se petreaca!

Dar toate astea se fac in iubire. Trebuie sa-l iertam pe cel care ne-a gresit, pentru ca atunci era mic si prost si nu stia. Trebuie sa avem intelegere, rabdare si iubire.

Nu trebuie sa extirpam pe nimeni din vaginul sau din sufletul nostru pentru ca acolo este focarul iubirii.
Cand ne vom invata sa il acceptam pe celalalt in inima noastra, el nu va mai fi un focar de durere.
(de fapt, mai corect spus: sa ne acceptam inima cu X in inima noastra :) )

Vezi aici si alte articole pe aceasta tema: Sfaturi pentru prietena mea.